水墨雄鸡的时代寓意
来源：金融时报   2017-02-03 15:15:58

徐悲鸿《群鸡》

潘天寿作品《鸡石图》

徐悲鸿作品《竹石三鸡》

黄胄1973年作品《饲鸡图》

　　历史永远向前。随着时代变迁，文化习俗发生着剧烈变化。时下，春联变为“印刷品”，“年关”去了，“狐仙”也完成了历史使命悄然隐去，画家笔下的鸡也被寄予新含义。虽然文化的内涵与习俗的外延总在变，但植根于民族文化土壤中的精髓，一直延续至今：那些对民族精神的歌颂，对新生活的向往，对朴素纯真的追求;那些在物质匮乏年代里，迸发出的乐观与坚强，一直留存在人们心中。丁酉年钟声敲响之时，寄托吉祥愿望的花灯，飘荡在夜空，与民族文化一样，照亮国人心中最静谧的空间。

　　“鸡”与“吉”谐音，又代表东方与黎明，史籍有载：“鸡有五德：首带冠，文也;足搏距，武也;敌在前敢斗，勇也;见食相呼，仁也;守夜不失，信也。”因此，鸡自古就成为中国画艺术家钟爱的题材。20世纪，西方美术理念与技法传入，在东西方艺术理念共同作用下，加之社会剧烈变革，作为传统题材的鸡，在20世纪艺术家笔下呈现出不同面貌。

　　在抗日战争的艰苦岁月，在新中国诞生之初，在崇尚朴素、歌唱劳动的年代，不同艺术家笔下鸡的形象都发生着变化，表达新的寓意。一动一静之间，一浓一淡之中，他们通过对鸡的描绘，赋予对国家、民族的无限憧憬。

　　救亡的时代勇士

　　20世纪影响最大的国画艺术家，当属徐悲鸿。有着欧洲留学背景的他，谙熟西方绘画精髓，又能与传统绘画融汇。他在创作中坚持写实，虽然其笔下的马闻名于世，但不论马、鸡或其它动物，他都在画作中对其赋予寄托。他所画的鸡，往往昂首挺立、怒发冲冠，细节之处笔法精到严谨，尾巴则以浓墨大笔扫出。在中华民族抗日战争期间，徐氏笔下的雄鸡犹如勇士，通过这些“勇士”表现出中华民族不屈不挠的精神品格。

　　徐悲鸿《竹石三鸡》创作于1939年，正值抗日战争时期，救亡运动波及全国。当时，徐悲鸿在新加坡举办画展筹款抗日，在胡少炎倾力协助下，募得三万多元。徐悲鸿对此感激不尽，于是，将这幅作品送给胡氏，并题写“少炎先生热心社会公益，于吾星洲之展助力尤多，心焉感之，写奉纪念。”可见徐悲鸿对胡氏的感念，从中也能读出艺术家对抗日救亡的迫切心情。作品中石上雄鸡的昂扬气势寓意抗战勇士的必胜决心，石下母鸡的闲适生活则透露了艺术家对美好田园生活的向往，在战火纷飞的时代，两相对比，心意令人动容。

　　徐悲鸿创作于1942年的《山花三鸡图》，也是在战火中诞生的杰作。1942年，徐悲鸿在云南举行“抗日劳军画展”，在国难当头，民族存亡的动荡年代，李景熙先生慷慨解囊，为抗日捐款，徐悲鸿特以此幅作品相赠，取意为：“一唱雄鸡天下白”，寓意为抗日战争必胜。抗战期间，李景熙的“元兴昌”商号奋力振兴民族工业，为抗日捐款捐物。徐悲鸿笔下的雄鸡正是这些爱国志士的生动写照。

　　唱响新中国

　　潘天寿的艺术跨越新中国成立前后，尤其新中国成立后精品频出。在中国美术与文化遭遇西方文化冲击时，中国画何去何从，是每一位艺术家都无法回避的问题。尽管很多人主张中西融合，但潘天寿经过长期探索思考，提出“中西绘画，要拉开距离”，他认为，中西文化是人类文明的两座高峰，彼此不可替代，唯有坚持民族性，才能使中国艺术重新屹立于世界。

　　潘天寿赠与伏罗希洛夫的《鸡石图》，是潘天寿鸡题材绘画的代表作品。斯大林逝世后，克里门特·叶·伏罗希洛夫接任最高苏维埃主席团主席。参加过俄国“二月革命”、“十月革命”与卫国战争的这位前苏联元老，于1957年4月15日率团访华。在这次重要的外事活动期间，潘天寿的作品被作为国礼相赠。画面中，潘天寿匠心独运，在五尺对开的画面上，一壮硕凶悍的黑鸡俯踞岩石之上，双目圆睁。创造出结构严谨、大气磅薄的雄鸡形象，表现出独有的雄浑与气魄。

　　潘天寿纪念馆藏有一幅《磐石墨鸡图轴》，创作于1948年秋，是艺术家书房内的珍藏。这一类题材，潘天寿十分喜爱，前几年现身拍场的另一幅《磐石墨鸡图》作于1950年，是潘天寿为了庆祝挚友结婚而作。

　　潘天寿认为“指墨以凝重生辣见长”，手指作画正适合表现其在作品中追求的力量与气势，这种技法在《磐石墨鸡图》中展现无遗。画面中，潘天寿以指头代笔，蘸墨涂写而成，以最简括而又富有力量的指墨线条，大写勾勒出一块巨石。石上，一只墨鸡昂然伫立，富有张力，展现出新中国之初，民族文化的勃然生气和强劲生命力，也透露出，这个新生国家不断迸发出昂扬向上的精气神。

　　劳动者最美丽

　　黄胄的艺术黄金时期晚于前代艺术家，时代不同，精神风貌也不尽相同。在其作品中，少不了活泼生动的人物与激情燃烧的岁月。20世纪60年代到70年代，是黄冑创作鼎盛时期，“饲鸡”题材作品体现了他对鸡元素的理解。

　　一幅创作于1973的《饲鸡图》，是黄胄创作黄金时期的代表作品。画面饱满的构图、愉快的场景及浓烈的生活气息，是他积极生活态度的真实反映。

　　为了画鸡，黄胄曾专门向养鸡姑娘请教，并亲自养鸡。李可染得知黄胄着手画鸡，便专门送给黄胄一群小鸡。黄胄非常高兴，精心喂养，近距离观察小鸡喝水、吃食、玩耍的动作和神态。《饲鸡图》中，几十只小鸡姿态各异，喂鸡少女阳光活泼，赤脚站立，专心喂养雏鸡。艺术家通过这些形象，传达出一个明确理念：劳动者是最美的。

　　1975年，另一幅《饲鸡图》是这一创作路线的延续。画面以鸡群环绕的农妇为主要对象，其后有掩映的芭蕉叶。农妇侧身的背影与生气盎然的鸡群呼应。画面素朴，布置紧凑，具有浓烈的生活气息。黄胄在人物劳作和动物飞逐嬉戏活动中准确捕捉其特色，并赋予其感情。浓浓的生活气息使人身临其境，切实体会到那个年代里，人们对朴素的向往与对劳动的歌颂。