在这幅版画中，聆听鲁迅的呐喊
来源：解放日报   2023-07-25 10:11:38

　　李桦 《怒吼吧!中国》木刻版画

　　鲁迅是作家，也是一位艺术家、收藏家。他对版画有一种特殊的痴迷，被称为中国新兴版画之父。

　　鲁迅所收藏的李桦的版画作品《怒吼吧!中国》是我国20世纪最有代表性的版画作品之一，也是鲁迅一生为民族呐喊的写照。

　　在抗日救亡中诞生

　　鲁迅先生是一位收藏大家，除了书籍，他最大宗的藏品就是版刻艺术了。他藏有中国版画2000多件、外国版画2000多件，还有多达6000多件的碑刻拓片，其属于版刻艺术的一种。

　　鲁迅为什么对版画情有独钟呢?这与他从小受到的熏陶及经历有关。他从童年起就收藏过木刻插图版《山海经》并影描过整本的《荡寇志》木刻画。

　　鲁迅最为痴迷的，是木刻版画。1927年，他到上海定居不久后，就开始倡导新兴版画运动。目前上海鲁迅纪念馆所藏的中国新兴版画作品达2100余幅，其中最有代表性的，莫过于李桦创作的《怒吼吧!中国》。

　　《怒吼吧!中国》的灵感，来自苏联作家铁捷克的长诗和剧本《怒吼吧!中国》。作品取材于1924年6月的“万县事件”。

　　早前中国川江的桐油都是当地船帮用木船运输，自从帝国主义各国凭借各种不平等条约占有内河航行权后，外国的轮船便从吴淞口长驱直入，完全霸占当地的桐油运输事业，侵夺中国船户生意，船工生活濒临绝境。因此，经常发生中外船运争执和摩擦事件。

　　1924年6月19日，英商太古轮船公司的万流轮在运输中停靠万县对岸的陈家坝。此时，万县美商机构安利英洋行的大班郝莱突然宣布，该洋行存放在陈家坝原定由川楚船帮承运的桐油，全部改由万流轮转运。船帮代表与之谈判，郝莱蛮不讲理，挥杖打人，引起双方争执，郝莱不慎落水而亡。此时，停靠万县的英国军舰威胁向万县开炮，迫使中国当局接受屈辱和约。此事激起全中国人民的极大义愤。

　　当时正在中国北京大学任教的苏联作家铁捷克随即创作了长诗《怒吼吧!中国》，他在诗中表达了对中国人民饱受侵略与奴役的深切同情，呼吁中国人民发出抗击侵略的怒吼。

　　不久后，这首长诗又被改编成话剧，于1926年元旦在苏联莫斯科国家大剧院上演，后又在德国柏林、美国纽约、英国曼彻斯特和日本东京等地上演，都获得了成功。剧中，当两名无辜的中国船夫被绞杀，英舰长接到上海已发生革命的消息而狼狈逃遁时，一个工人夺取了警察的枪，跑到码头上，对着帝国主义者高喊：“我发誓，凭了这一支枪……你们一定不能再来了!算一算你们的时间吧，你们的末日快到了。中国正在怒吼咧!”这就是“怒吼吧!中国”名字的来由。

　　1929年，作家陶晶孙翻译了这首长诗。1935年，上海良友图书公司出版了潘孑农、冯忌的译本。就在这一年，“华北事变”使中日民族矛盾上升到主导地位，中华民族面临空前的危机，全国各阶层人民群情激愤，掀起了抗日救亡的高潮。1935年11月，李桦在悲愤中完成了《怒吼吧!中国》的创作。

　　粗犷简洁，直抵人心

　　李桦早年毕业于广州市立美术学校。1930年留学日本，回国后任教于母校。他带领学生组织现代创作版画研究会，参加鲁迅所倡导的新兴版画运动。抗战胜利后，李桦组织了影响巨大的抗战八年木刻展，他是现代版画会的灵魂人物，也是南方版画界的支柱人物。

　　在《怒吼吧!中国》中，李桦把当时中国人民饱受屈辱和顽强抗争的情状，刻画得入木三分。画面中，一个虽不甚强壮却不乏肌肉的中国男子，身体蹲着被绳索结结实实地捆绑在一根柱子上，无法站立，眼睛被蒙。他不屈的头颅高高扬起，嘴巴张大到无以复加，正在为极力挣脱枷锁而怒吼。同时双手奋力挣扎，试图挣脱绳索，其中一只手正在接近脚边那近在咫尺的足以砍断绳索的尖刀。

　　李桦通过强烈的艺术表现力，把当时中国人民的生存状态生动地、准确地呈现在读者面前。它喻示着：虽然不是孔武有力之躯，但也有着足够的反抗力，但是现在却被捆绑了手脚和身躯，无法站起来。中国人民愤怒了，发出了怒吼，正在拼尽全力挣脱绳索，而且一旦手触到那把尖刀，就将很快挣脱绳索，站立起来。

　　在艺术上，这幅作品既借鉴了表现主义的艺术理念，也吸收了传统的白描手法，注重人物内心刻画，造型线条粗犷简洁，穿透力十足，直抵人心，令人看后无不深感震撼。尤其在那个中国人受尽屈辱、对外抗战要求强烈的时代，人人感同身受，因此产生了极大的影响。当时曾在很多报刊上转载。

　　《怒吼吧!中国》1935年12月首次刊登于李桦主编的《现代版画》第14集。李桦随即寄赠给了鲁迅。收到作品后，鲁迅特地在日记里做了记录：“得《现代版画》(十四)……李桦寄赠”。

　　鲁迅生前最后的留影

　　在鲁迅收藏的木刻作品中，还有一份同样题材的木刻，这就是1934年河南木刻家刘岘创作的《怒吼吧中国之图》。刘岘当时在上海从事新兴版画运动，受到鲁迅的指点和鼓励。1933年10月，他在参观鲁迅举办的木刻展览会上见到鲁迅，告诉他自己想创作这一题材。得到鲁迅的支持和鼓励后，刘岘根据铁捷克《怒吼吧!中国》的剧本剧情，刻成了木刻连环画，共28幅，装订成册寄给鲁迅后，鲁迅还曾为他修改文字说明。

　　不过相比之下，鲁迅对李桦的木刻创作更为欣赏。事实上，在众多与鲁迅通信、接触，受到鲁迅指导的木刻青年当中，李桦受到鲁迅的赞赏是最多的。李桦从1934年底开始就与鲁迅通信，给鲁迅邮寄会刊《现代版画》，请教如何刻木刻，如何印木刻，如何进行基本功训练，以及如何开展新兴版画运动，涉及很多艺术理论、艺术理念，甚至还涉及人生、社会的发展与文化的建设等方面。

　　可以说，鲁迅第一次收到李桦的木刻作品，就颇有惊喜之感，对李桦的创作给予了高度评价，每次收到他的新作，鲁迅在欣喜之余，也对他的不足之处给予恳切的指点。从现在保存着的鲁迅致李桦的七封信来看，没有一封是简单应付的，都是详尽解说，甚至主动提出一些话题进行解说、点拨。

　　从鲁迅那里，李桦受益无穷。对他而言，鲁迅不仅是艺术上的导师，更是人生导师。鲁迅对他的一生产生了极大的影响。

　　在李桦的影响下，广州现代版画研究会的年轻会员们也开始与鲁迅通信。现代版画会在李桦的带领下，很快成为中国新兴版画运动的一支劲旅，这跟鲁迅的悉心指导是分不开的。版画会的活动直至1937年全面抗战爆发才因人员流散而停止。

　　1936年10月6日到8日，全国木刻流动展览在上海八仙桥青年会展出，鲁迅非常高兴，特地抱病于8日下午到场参观，并与青年木刻家们进行了畅谈。青年摄影师沙飞为鲁迅拍摄了照片，那是他生前最后的留影。11天后，鲁迅就与世长辞了。

　　1994年李桦离世，《怒吼吧!中国》已经成为中国新兴版画的象征。1998年，美国纽约古根海姆博物馆举办《中华文明5000年》大型艺术展览时，《怒吼吧!中国》版画入选为展品。

　　2011年，上海鲁迅纪念馆的陈列改建，为了表现鲁迅一生呐喊的思想精神，特地请当代雕塑家吴为山先生以李桦的《怒吼吧!中国》版画为基础，创作了高4米、宽4.5米的巨幅浮雕。吴为山对鲁迅先生的思想和作品有着深刻的理解，他的再创作，通过对整体画面的改造，在保留原作精气神的基础上，通过深刻化、立体化、增强化处理，进一步强化了人物造型的力度，凸显了人物内在的爆发力。